Kunsthandel Nieuwenhuis
Koepoortstraat 40 6981 AT Doesburg tel. 0313-475200
Tentoonstellingen (pagina in opbouw) |
| Vanaf 1963 als vader W.G. van de Hulst overlijdt worden de bakens verzet van overwegend illlustratief naar vrij scheppend monumentaal werk. Kleinere en grotere projecten worden aangezet, het beeldhouwwerk komt op gang. En na een tiental jaren begint langzamerhand het exposeren. Eerst in het eigen atelier aan de Lekdijk in Wijk bij Duurstede in 1975. Loenen volgt, Frankrijk (Menton en Roque-Brüne), de VS (City Art Gallery, Oakland) en dan een grote tentoonstelling in 1988 in het Singer Museum te Laren. En sindsdien in een gestage stroom op allerlei lokaties. In de begeleidende tekst van de laatste overzichtstentoonstelling in Museum Van Lien in Fijnaart (september-oktober 2005) wordt trefzeker de werkwijze van Willem G. van de Hulst verwoord: " Willem van de Hulst maakt zijn werk in de afzondering van zijn atelier. Schilderen is voor hem op de eerste plaats "bezig zijn met zichzelf". Het is zijn eigen geschiedenis, die hij op een doek zet of driedimensionaal vorm geeft. Een kunstwerk is voor hem nooit af, zoals ook het leven nooit af is. Zijn schilderijen en beelden ontstaan zonder vooropgezet plan. Ze groeien als het ware. Nieuwsgierig volgt hij wat er met de verf op het doek of met de was in zijn handen gebeurt. Als het werk bijna klaar lijkt te zijn, begint hij details te veranderen. Soms brengt hij grote wijzigingen aan, die dan resulteren in een geheel nieuw kunstwerk. Zo liggen onder de voorstellingen die de kijker te zien krijgt vaak verdwenen impressies, zoals de ene gedachte ingeruild kan worden voor een andere. "Aan dit veranderen ligt natuurlijk ook dikwijls twijfel ten grondslag," geeft hij openhartig toe. "De techniek, het vak, beheers ik wel, maar telkens vraag ik mij af: is het ook Kunst met een 'grote K'; overstijg ik wel het illustratieve, het "kunstje"? Een van de grootste en meest indrukwekkende werken van Van de Hulst is wel het in 1984 gereed gekomen Metro-project. Een achtluik, waarvan het hoofdpaneel 300 x 170 cm groot is. Tesamen met drie bronzen sculpturen creëerde Van de Hulst hiermee een adembenemend stilleven van licht en donker: de zin en uitzichtsloosheid van het bestaan. Een imaginaire, ondergrondse stad, waarin de mens in een isolement lijkt te leven. Maar aan het einde is weer het licht." |
| Zoals bij W.G. van de Hulst sr. op de 'tentoonstellingen-pagina' al werd aangegeven zijn de meeste exposities toch combinaties van illustratief en monumentaal werk. Zelfs bij specifieke overzichtstentoonstellingen van Willem G. van de Hulst staan meestal wel enkele vitrinekasten opgesteld met de welbekende boek-illustraties. Hieronder de - voor mij tot nu toe weer te geven - tentoonstellingen over werk van Willem G. van de Hulst met daarbij sterk uiteenlopend illustratief materiaal. |
Voorlopig overzicht (expositie aanklikken) |
| 1973 | Zeist, Galerie Harry de Jong | |||
| 1975 | Wijk bij Duurstede, atelier Lekdijk | |||
| Loenen, | ||||
| Oakland, City Art Gallery | ||||
| Frankrijk, Menton | ||||
| Frankrijk, Roque-Brüne | ||||
| 1988 | Laren, Singermuseum | |||
| 1996 | maart - oktober | Veenklooster (Fr) - It Lytse Slot | ||
| 1996 | november - 7 december | Doesburg, Kunsthandel Nieuwenhuis | ||
| 1998 | juni - september | Monnickendam, Grote Kerk | ||
| 1999 | oktober - november | Monnickendam, Galerie 'De Groote Noord' | ||
| 2000 | Giethoorn-Noord | |||
| 2004 | Hasselt, Midwinterfestival | |||
| 2005 | Fijnaart, Museum en Galerie van Lien | |||
| 2006 | 20 april - 3 september | Haarlem, Galerie Pietershuis | ||
| 2006 | Loosdrecht, Vermeulen Art Gallery | |||
| 2006 | Hasselt, W.G. van de Hulstfestival | |||
| 2007 | 16 juni - 14 oktober | Stedelijk Museum, Vianen | ||
| 2007 | 6 oktober - 11 november | Galerie Peter Leen, Wijk bij Duurstede | ||
Expositie Kunsthandel Nieuwenhuis, Koepoortstraat, Doesburg november - december 1996 |
|---|
Kunsthandel Nieuwenhuis Koepoortstraat 40 6981 AT Doesburg tel. 0313-475200 |
Noord-Hollands Dagblad mei 1998
Noord-Hollands Dagblad 1 juli 1998    |
Uitnodiging |
||
 |
 |
 |
Expositie Galerie 'De Groote Noord' te Giethoorn-Noord 16 december 2000 - 1 maart 2001 |
|---|
 klik voor info 'De Groote Noord' |
|---|
 |
 |
|---|
|
Van de opening van de tentoonstelling van het werk van Willem G. van de Hulst door oud-staatsecretaris van cultuur Dhr. Aad Nuis in gebouw De Schakel komt hieronder nog fotomateriaal. Van de kleine overzichtstentoonstelling van het werk van W.G. van de Hulst sr. zijn foto's bij 'Tentoonstellingen senior' opgenomen. Foto's De Schakel komen nog. |
 |
  Een impressie van de fraaie folder van Museum + Galerie Van Lien  De bijzondere lokatie van Museum + Galerie Van Lien in Fijnaart (Noord-Brabant)  Met zoon Wim (2e van links) en enkele museumbezoekers in gesprek  Zoekend naar het licht Tentoonstellingsboek bij de overzichtstentoonstelling
Enkele impressies van deze tentoonstelling |
||
Expositie Vermeulen Art Gallery te Loosdrecht van 9 april t/m 23 april 2006 |
|---|
 |
|---|
|
||||||||||||||||
|
| Thea Ackema Sinds 1985 hield zij zich bezig met etsen. Via studie op de Volksuniversiteit Haarlem en cursussen in Hoofddorp en Amsterdam leerde ze grafiek technieken, tekenen en schilderen. Later volgde het werken met klei. Sinds 1985 hield zij zich bezig met etsen. Via studie op de Volksuniversiteit Haarlem en cursussen in Hoofddorp en Amsterdam leerde de grafische technieken, tekenen en schilderen. Later volgde het werken met klei. keramiek – Raku. Reizen door verre landen en andere culturen zijn vaak de bron voor haar inspiratie. De meeste vormen van haar keramiek zijn bouwsels of dozen, afgewerkt in de veel omvattende keramische Raku techniek. |
 |
 |
| Dries Ausems 1936 Tijdens zijn jeugdjaren hanteerde hij regelmatig de tekenpen maar dat werd vanuit het ouderlijk gezag niet aangemoedigd. Diploma’s waren belangrijker. Echter tijdens zijn carrière als fysiotherapeut werd het schilderen en tekenen een hobby die steeds meer gestalte kreeg en in clubverband begeleid werd door bijvoorbeeld Jan Asselbergs, Arno Mertens en Reinout van Vught. Rond 1994 werd begonnen aan een serieuze poging om beeldjes te boetseren en vorm te geven in chamotteklei, aluminiumcement of brons. Alle omringende werkzaamheden van het gieten van mallen tot het ciseleren en patineren van de vers gegoten beelden worden door hem met even groot enthousiasme beoefend als het boetseren zelf. Vanuit zijn beroep was driedimensionaal kijken en handelen al zeer vertrouwd waardoor naar model of kop werken een vrij realistische uitstraling meekreeg. Vooral het portret van Moeder Ausems getuigt daarvan. Herman Hopman en Christien Nijland waren kritische begeleiders bij de creaties uit deze tijd. De laatste vijf jaar is een nieuw aspect opgedoken in het werk van Ausems. Het hakken in steen heeft zijn bijna totale aandacht gekregen en wordt met redelijk succes gerealiseerd op natuurstenen als Belgische of Ierse hardsteen, dolomiet en marmer. Begeleiders in deze activiteiten zijn Gerard van Rooy en Adriaan Seelen. Getracht wordt zowel realistische vormen als abstracten uit de steen vrij te maken terwijl een portret zelfs mogelijk blijkt. |
 |
 |
 |
"Ingrid in gepeins" brons, 10 x 12 x 35 cm |
"Flirtation" marmer, 12 x 22 x 65 cm |
"Vrouwenkop" Ierse hardsteen, 26 x 30 x 32 |
| Theo Dobbelmann, tekenaar/aquarellist, beeldhouwer 1906-1984 Uit een reeks tekeningen en pentekeningen met aquarel, gemaakt in 1953 en 1954 in Île du Levant, Frankrijk worden er in de Galerie een zestal te koop aangeboden. Jonge meisjes, amper ontloken in de sensualiteit van hun vrouwelijkheid, vormen in de werken het thema. Theo Dobbelmann, geboren in Nijmegen in 1906 was naast aquarellist, tekenaar, vooral beeldhouwer en maker van monumentaal keramiek, zowel figuratief als abstract. Opleidingen: Universiteit Freiburg Zwitserland, scheikunde, filosofie. École des Arts Applicués Freiburg, tekenlessen bij professor Oscar Cattani, boetseerlessen van beeldhouwer Peter Roovers. Tentoonstellingen Galerie d’Eendt, Expo 1958 te Brussel e.a. In musea te Amsterdam, Eindhoven, Breda, Utrecht, Schiedam, Leiden, Amersfoort, Leeuwarden, Nijmegen, Lausanne en Düsseldorf. Werken van Theo Dobbelmann bevinden zich in vele openbare collecties w.o. musea te Amsterdam, Den Haag, Rotterdam, Arnhem, Nijmegen, Utrecht, etc Functies: leider experimentele afdeling “Porceleyne Fles” te Delft. Voorzitter van “St. Lucas” Amsterdam. Docent Gerrit Rietveld Academie en Rijksacademie voor Beeldende Kunsten te Amsterdam. Lid van Arti et Amititiae en Ridder in de Orde van Oranje Nassau. |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
| Haije Gemser 1940 Opleiding MOB Amsterdam, tekenen en kunstgeschiedenis Maakt aquarellen, olieverfschilderijen en etsen ‘…Ik maak figuratief werk dat – op het eerste gezicht – een realistisch tintje heeft. Maar, hoewel de onderscheiden delen in mijn schilderijen gemakkelijk te herkennen zijn, het is toch niet zo gemakkelijk uit te maken waar het totaal van de voorstelling over gaat. Dat geldt voor de beschouwer zowel als voor de schilder. Ik ga uit van de waarneembare werkelijkheid om via die werkelijkheid terecht te komen in mijn eigen “kunstmatige” wereld. Wanneer elementen in een herkenbare context verschijnen of herkenbare elementen in een onverwachte context dan komt er bij beschouwer èn maker een keten van associaties op gang. Om die kunstmatige wereld geloofwaardig te houden speelt technische vaardigheid een belangrijke rol. Deze “scheve” verhouding tussen herinnering, de “echte” wereld en de wereld van het schilderij is voor mij onbenoembaar, maar essentieel. Daarbij zijn niet de vormen het belangrijkst, licht, straling, ruimte plaatsing, dat wat eigenlijk schilderen is, staat voorop. De grote aquarellen geven me de kans nieuwe vondsten te doen die daarna in de één of andere vorm terugkomen in mijn andere werk. Het toevallig zoekende dat, zonder al te veel planning en voorbereiding mogelijk is met de waterverftechniek geeft het werk een open en poëtisch karakter. De olieverven zijn monumentaler en daardoor veel definitiever van sfeer. Een aparte plaats nemen de etsen in. Deze oude techniek geeft me de kans om geheel vanuit het ambachtelijke te treden in de wereld van arceringen, diepzwart en helderwit. De helderheid van een prent waarbij je op een klein formaat bijna microscopisch duidelijk te werk kunt gaan, blijft me betoveren. |
 |
 |
 |
"Vergankelijkheid" olieverf, 30 x 25 cm |
"Witte tulp" olieverf 30 x 25 cm |
"De laatste tuin" olieverf, 30 x 20 cm |
| Toon de Haas, kunstschilder, geb. Texel 1929 Woont en werkt sinds 1955 in Amstelveen. Techniek: olieverf, aquarel, tekeningen, stillevens, landschappen, portretten. Autodidact, exposeert regelmatig, meest solo. Werk aangekocht door en opdrachten van particulieren in binnen- en buitenland, diverse gemeenten en gemeentelijke en rijksinstellingen, provincie Noord-Holland, banken, bedrijfsleven, enz.. Prijzen: Thérèse van Duyl-Schwartze Portretprijs 1964. 1e prijs ontwerp zeefdruk, lustrum Aemstelle Amstelveen 1973. 1e prijs aquarel thema “Landschap” Cultuurraad Texel 1983, Reisstipendium, Ministerie van CRM 1967. In Galerie Pietershuis worden naast Texellandschappen stillevens van o.a. bloemen in olieverf en aquarel getoond. |
 |
 |
 |
Vaas rozen olieverf, 30 x 20 cm |
De witte kan olieverf, 83 x 62 cm |
Vaas tulpen olieverf, 30 x 25 cm |
 |
 |
 |
Boerderij Westergeest, Texel olieverf |
Boet bij Westergeest, Texel olieverf, 25 x 30 cm |
Hek en tuinwal, Texel olieverf, 89 x 80 cm |
| Willem G. van de Hulst, geb. 1917 Op zijn 14e verjaardag in 1931 krijgt Willem van zijn vader een verfdoos. Hiermee is zijn bestemming definitief bepaald. Willems’ vader, een bekende schrijver van kinderboeken en stripverhalen vraagt zijn zoon Willem de tekeningen bij zijn verhalen te maken. Het werden er tot de beginjaren ’60 meer dan elfduizend en honderden boekomslagen. Na het overlijden van zijn vader in 1963 eindigt zijn illustratorschap en kan hij zich volledig wijden aan zijn eigen “vrije” werk. Tussen 1934 en 1939 studeert hij aan de Rijksacademie voor Beeldende Kunsten te Amsterdam. In 1988 heeft Willem een grote expositie in het Singer Museum te laren, opgebouwd rond zijn “Metro project”, werken met afmetingen van 170 x 170 en 170 x 300 cm. |
 |
 |
 |
W.G. van de Hulstfestival - 30 december 2006 - Hasselt (Ov) |
|---|
 Het affiche voor het W.G. van de Hulstfestival |
|---|
 Kleine, goed verzorgde overzichtstentoonstelling W.G. van de Hulst in het Oude Stadhuis
|
|---|
Van 16 juni - 14 oktober 2007 expositie Willem G. van de Hulst (1917-2006) van kinderboekenillustrator tot kunstschilder, beeldhouwer en schrijver in het Stedelijk Museum Vianen |
|---|
 |
|---|
Affiche Expositie 'Tussen hemel en aarde' |
|---|
 |
|---|
| Persbericht mei 2007 |
|---|
 |
Artikel in het Noordhollands Dagblad donderdag 7 juni 2007 |
|---|
 |
Internetbericht RTV Utrecht |
 |
Kunst.nl (klik voor de site) |
 |
Uitburo Utrecht (klik voor de site) |
 |
Site Leesplein |
 |
Al vast enkele impressies van de opening van de tentoonstelling Tussen hemel en aarde in Vianen op vrijdag |
|---|
 |
|---|
 Verwelkoming door Jan de Boer van het Bestuur van het Stedelijk Museum Vianen |
 Toespraak door Wim van de Hulst, zoon van Willem G. van de Hulst |
 Openingstoespraak door Jan Siebelink, schrijver, met het boek Klaas (1945) |
|---|
Internetpagina e-Nederland_show over Tussen'hemel en aardé klik voor de site |
|---|
 |
 |
Onbekende multitalenten - artikel van Henny de Lange in Trouw op donderdag 28 juni 2007 |
|---|
 |
 |
 |
 |
Artikel op pagina 5 |
 |
Galerie Peter Leen in Breukelen en Wijk bij Duurstede toonde en toont regelmatig werk van Willem G. van de Hulst in verkoopexposities. Op de site is in juli 1996 een In memoriam Willem G. van de Hulst geplaatst. |
||
|---|---|---|
 |
||
| Hieronder enkele impressies van deze site | ||
 |
||
| De reiziger | ||
 |
||
 |
||
| In memoriam | ||
 |
||
 |
||
|
